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domingo, 21 de julio de 2019

MIKSANG, observar en lugar de ver


Algunas veces he tenido la sensación que el acto de fotografiar puede ser algo “medicinal”. Me explico, cuando estamos tristes o agobiados el hecho de realizar aquello que te gusta te relaja en tanto que disfrutas haciéndolo, y es eso mismo lo que me pasa con la fotografía. Por tanto, podría decir que es una manera de meditar, de encontrar tu yo interior, de estar más próximo a lo que nos rodea.
Buscando este pensamiento por internet me encontré con un concepto interesante que, en cierto modo, podría explicar la idea que he comentado. El concepto es conocido como fotografía contemplativa o Miksang, que en tibetano significa “buen ojo”. 
Basado en las enseñanzas Shambhala del maestro de meditación, artista y profesor budista Chögyam Trungpa Rimpoche, nos intenta enseñar a observar en lugar de ver, de sincronizar la vista y la mente para descubrir la belleza de lo sencillo y apreciar todo lo que nos rodea dejando de un lado las ideas preconcebidas.
Puede parecer extraña la técnica de la fotografía contemplativa, e incluso un poco pretenciosa, pero en Japón es muy común combinar la meditación con las acciones cotidianas, así que no es de extrañar que surjan estos movimientos. Si lo pensamos detenidamente vemos que el Miksang es una buena manera de fotografiar durante esas épocas de poca inspiración o creatividad, es otra forma de educar nuestro ojo fotográfico. Y nunca está de más conocerla.

lunes, 15 de julio de 2019

La mejor app para sacar fotos en blanco y negro

App para editar fotos a blanco y negro
A día de hoy existen cientos de aplicaciones para editar fotos en Google Play. Pero cuando nos enfocamos en las mejores del listado solo encontramos un número reducido de ella. Hypocam, por ejemplo, ostenta el título como una de las mejores para editar imágenes en blanco y negro.
Desarrollada por los señores de XnApps, se trata de una aplicación gratuita para Android que busca perfeccionar imágenes al contar con cientos de herramientas a blanco y negro para sacar resultados profesionales. A pesar de que está en inglés, pone a disposición pestañas sencillas y de gran ayuda para tomar, editar y compartir fotos de todo tipo.

Características de Hypocam

En el momento en que entras a ella te das cuenta que es bastante intuitiva. Apenas estás en la pestaña principal sale la opción para hacer una imagen con 6 tipos de ajustes: luz, flash, cuadrilla de ayuda y otros tipos de filtros con tonalidades de blanco y negro.
Antes de decidirte a tomar una foto a cualquier elemento, puedes ajustar todos los controles que aparecen en pantalla, así verás los resultados en tiempo real. Así que cuando todo esté listo, presiona sobre el botón inferior para hacer la fotografía perfecta.
Hypocam app editar foto a blanco y negro a
Además de los ajustes que aparecen en pantalla, puedes presionar sobre el recuadro inferior derecho para ver las imágenes y editar alguna de ellas si así lo deseas. Cuando selecciones una de ellas, oprime sobre el icono de ajustes y comienza a sacar partido de todas las opciones disponibles.
Entre las cosas que puedes hacer tenemos: cambiar el formato de imagen, ajustar tonalidades, agregar filtros, recortar, crear una nueva carpeta en la galería de fotos del móvil y compartir la imagen en las redes sociales más importantes.
Hypocam app editar foto a blanco y negro b
Sin lugar a dudas, una grandiosa herramienta para tomar fotos a blanco y negro como profesionales. A día de hoy Hypocam cuenta con una valoración de 4,5 y más de 7.000 comentarios 5 estrellas, números que revelan que se trata de una excelente aplicación. A continuación te dejamos el enlace para que te bajes esta app de forma gratuita en tu Android.

BERGGER PANCRO 400. La nueva película fotográfica en blanco y negro

El mundo de la fotografía analógica o química no deja de sorprendernos con novedades. Os voy a hablar de un nuevo producto analógico que la marca francesa Bergger ha sacado al mercado a principios de 2017: Bergger Pancro 400. La nueva película fotográfica en blanco y negro.
Es una película rápida (con una sensibilidad nominal de 400 ISO) que me ha sorprendido por su fino grano y la riqueza de grises. Permite ser expuesta entre 100 y 1.600 ISO con un revelado adecuado a ello. Es pancromática, es decir, sensible a todo el espectro visible.
Excelente latitud de exposición conservando detalle tanto en las zonas de sombra como en las zonas que reciben mucha luz
Esta película está compuesta por dos emulsiones, controladas por ordenador durante la fabricación. Una a base de bromuro de plata y otra a base de yoduro de plata. Con esto se consigue una mayor latitud de exposición, es decir, aumenta su capacidad de obtener detalles en las altas luces y en las sombras. Ideal para fotografías de calle y de paisaje.
Se vende en formatos de 35 mm, de 120 y para cámaras de gran formato en hojas de tamaño de 4×5 / 5×7 / 13×18 / 8×10.
  • El formato de 35 mm, con 36 exposiciones, con una base de acetato de 135 micras, una capa antihalo y una capa subyacente atiabarquillado. El código DX del chasis permite el ajuste automático de la sensibilidad nominal en nuestra cámara.
  • El formato de 120 tiene una base de PET de 120 micras, una capa antihalo y una capa antiabarquillado.
Para obtener los mejores resultados, durante el revelado se debe tener en cuenta los siguiente:
  • Un baño previo al revelado con agua a la misma temperatura que el líquido revelador.
  • Se puede revelar a una temperatura entre 20 y 24 grados. En las tablas se puede ver el tiempo para cada valor de temperatura.
  • Agitar de manera continua el revelador durante los 30 primeros segundos y después 10 segundos cada minuto.
  • Aumentar el tiempo de fijado a 6 minutos (más de lo que suele ser habitual).

Os muestro las tablas con los tiempos de revelado:
tablas revelado película Pancro Bergger 400
Tiempos de revelado de la película Pancro 400 para diferentes reveladores

tablas revelado película Pancro Bergger 400
Tiempos de revelado con revelador Bergger BER49

Para fotografía de calle es una perfecta elección
Las fotos que os muestro en esta entrada están tomadas con película de 35 mm, disparada en su sensibilidad nominal (400 ISO) y revelada con revelador Bergger BER49solución 1+1 a 24 grados y un tiempo de 16′ 15″(tiempo obtenido de la tabla que viene en la caja del revelador).
En la tabla que viene en la cajita del carrete se da un tiempo de revelado de 16′ 30″ y en la tabla que viene en la ficha del carrete (en el PDF descargable de su web, no la tabla de la cajita) pone 17′ 30″.
No creo que esta diferencia en el tiempo de revelado se trate de un error sino de una invitación a experimentar para obtener el resultado final que más nos guste.
Ahora que ya sabéis un poco más de esta película, os animo a comprarla en tiendas especializadas en material analógico. ¡Y a disfrutar!

lunes, 1 de julio de 2019

Spotting: Algo más que fotografiar aviones


Si bien el término de spotting proviene de una práctica más antigua que se refiere a la afición de observar, bien aviones, barcos, aves o cualquier otra cosa por el simple placer de aprender sobre ellos, en la actualidad se utiliza principalmente para la práctica de acercarse a aeropuertos para ver de cerca y fotografiar aviones.
¿Por qué haría alguien eso? Bueno, es algo que entiendes en el momento en que una de esas poderosas máquinas te pasa rugiendo a pocos metros por encima de la cabeza.
Sus practicantes, a falta de un término en castellano, se llaman spotters.Tradicionalmente se los reconocía por estar siempre junto a las vallas que cercan un aeropuerto con los prismáticos colgados al cuello y una cámara, y una libreta en las manos. Tomaban notas de compañías, matrículas, franjas horarias… Y disfrutaban simplemente reconociendo el modelo de un avión por el sonido de los motores.
Hoy ha cambiado un poco debido a Internet y la facilidad de acceso a toda la información, pero la esencia del disfrutar de estas maravillosas máquinas desde tierra sigue viva y en auge.

Nuevas Herramientas para Prepararte

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Como decía, los spotters eran tu mejor fuente de información si querías saber qué modelo de avión tiene qué compañía o cuándo aterriza cuál. Pero hoy todo eso y más está al alcance de nuestro móvil. Hay muchas webs con información sobre la situación actual del tráfico aéreo, siendo la más popular en España la de flightradar24.
Ésta te muestra en tiempo real la situación de todos los vuelos con servicio ATC en casi cualquier lugar del mundo, con información de compañías, matrícula, destino, trayectoria, altitud y velocidad… Con lo que puedes saber desde dónde está exactamente el avión donde viaja en ese momento tu hermano hasta cuáles son las horas estimadas de aterrizaje del aeropuerto al que vas.
Esto nos permite conocer con antelación cuáles son los aviones que vamos a ver volar y a qué hora, con lo que podemos elegir la hora con más densidad de tráfico o en la que consigamos cazar ese avión que tanto queremos. ¿Buscamos al gigante Airbus A380? ¿El mítico Boeing B747-400? Desde su web o su app de móvil podremos saber a qué hora cazarlos y estar preparados para recibirlos.
Flight
Y aún más. ¿Sabíais que podemos escuchar las conversaciones de la torre de control con los aviones? Con páginas como liveatc.net podéis escuchar la frecuencia de radio del aeropuerto donde estáis y sentiros como si estuvieseis dentro de la propia cabina (si sois capaces de entender ese infernal lenguaje controlador-piloto). No está disponible en todos los aeropuertos por las distintas leyes de cada país, pero siempre es un punto a favor para vivir la experiencia.

Prepara Tu Trípode y Tu Mejor Teleobjetivo

Toca prepararnos para la caza, y es que aunque siempre hay espacio para la innovación, la fotografía de spotting requiere casi siempre de un teleobjetivo. Cuando mayor longitud focal, más dentro podrás estar de la acción y buscar la espectacularidad de los detalles.
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La configuración de la cámara será la propia para fotografiar objetos en movimiento: el obturador, especialmente con un teleobjetivo, no debería ser más lento de 1/300s-1/500s, el diafragma buscaremos que esté un poco cerrado para no limitar nuestra profundidad de campo, f7-f11, y la sensibilidad que nos pidan las condiciones de luz. A plena luz del día debería bastar ISO 100, aunque cuando se acerque el atardecer, al trabajar con velocidades tan altas, tendremos que subir la sensibilidad en seguida.
Por la misma razón, es muy recomendable llevar contigo un trípode. Al usar teleobjetivo nuestro pulso puede no dar toda la estabilidad necesaria y el trípode nos permitirá trabajar a menores velocidades. Además, puesto que estaremos mucho tiempo quietos esperando a hacer la foto perfecta, tener un sitio donde dejar apoyada y preparada la cámara es una gran ayuda.

Elige el Mejor Sitio para Ponerte

Las grandes preguntas que surgen cuando te planteas iniciarte en el spotting son: ¿y a dónde voy? ¿Cómo llego hasta esos sitios donde la gente toma las fotos tan de cerca? ¿Es legal estar ahí?
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Ninguna de esas preguntas las puedo contestar desde estas líneas, en general lo mejor que puedes hacer es buscar algún foro o web de spotters de tu localidad y preguntarles a ellos. A veces hay buenos accesos a estos puntos para fotografiar y a veces tienes que bajarte del coche y andar campo a través para llegar. Normalmente podrás saberlo mirando en un mapa de vista aérea y trazando una ruta para llegar hasta la valla que limite el acceso a la zona aeroportuaria lo más cerca posible de la pista de aterrizaje.
También debes decidir en qué punto de la pista quieres ponerte. ¿En un lateral de la pista para ver los aviones volando transversalmente a tu mira, o en los extremos de pista para verlos longitudinalmente? Ambas son buenas opciones, aunque la más emocionante es la de estar en el extremo por donde entran a aterrizar pues probablemente pasen a pocos metros por encima de ti, con lo que sentirás el rugir y el empuje de los motores además de poder captar más detalles.
¿Y por cuál de los dos extremos entran a aterrizar? Pues al contrario de lo que se podría intuir, entran por aquél que les permita tener el viento de cara. Eso les otorga mayor velocidad relativa respecto al aire, con lo que pueden tener la sustentación necesaria volando más lentamente respecto al suelo.

¿Hasta Dónde Puedo Acercarme?

La última pregunta, sobre la legalidad de estar tan cerca del aeropuerto tomando fotos, es demasiado delicada como para afirmar nada. Debido a la -maravillosa- variedad geográfica de los lectores de Dzoom, cada uno encontrará unas leyes distintas y que además no siempre están bien definidas. Por eso te sugiero que te informes adecuadamente antes de salir. Pero, como guías generales, puedo dar una serie de pautas:
  • Normalmente, allá donde no haya restricciones de acceso por carriles civiles, es posible estar y tomar fotos. Por supuesto, más allá de las vallas, si las hay, no se puede pasar.
  • La norma anterior es susceptible de ser anulada si las autoridades lo consideran necesario, como puede ser el caso de que vaya a aterrizar un vuelo de Estado (algún presidente extranjero, por ejemplo) o un vuelo con carga peligrosa.
  • De la misma manera, alrededor de aeropuertos militares (que además tendrán un perímetro de seguridad mucho más amplio) se pueden hacer fotos mientras estén haciendo vuelos de entrenamiento o rutinarios, pero es muy fácil que sin avisar hagan maniobras de mayor severidad o aterrice un vuelo delicado y se tomen mal la presencia de curiosos haciendo fotos.
  • No se puede alterar u obstaculizar en ningún caso la servidumbre aeronáutica. No puede uno subirse a los postes de luces o taparlas con el cuerpo o vehículo.
  • Por la misma razón anterior, es muy desaconsejable usar flashes en estas fotos. Aunque sea para iluminar otro motivo en tierra. Éstos pueden interpretarse por los pilotos como otro tipo de luz intermitente o distraerlos, y las fuerzas del orden pueden malpensar que estás intentando sabotear un vuelo (y lo digo por propia experiencia).

¿Un último consejo?

Juega con las luces. En un aeropuerto hay multitud de luces de colores, las ciudades suelen verse a lo lejos y los aviones montan toda una variedad de luces, fijas e intermitentes. Todo ello puede darnos unas fotos muy diferentes que no sean solamente aviones en acción.
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Y hoy muy especialmente serían bienvenidos vuestros comentarios contando dónde vivís, cuál es vuestra experiencia, cómo llegar a los mejores lugares de vuestro aeropuerto y leyes con las que os habéis encontrado. Eso enriquecerá enormemente toda esta información para los demás que vivan en vuestra zona.

SPOCK: Un fotógrafo llamado Leonard Nimoy

Aunque fue más conocido por su papel de Spock en Star Trek, Leonard Nimoy también se encontró relacionado con otras artes, entre ellas la fotografía.





Tras Nimoy hay mucho más que la interpretación de un personaje de ciencia ficción, también estuvo relacionado con otros campos, y uno de ellos fue el de la fotografía.
Poesía, fotografía, música, o incluso defensor de la igualdad entre géneros. El fallecimiento de Leonard Nimoy no suponía únicamente la pérdida de un icono en la gran y pequeña pantalla, sino también en otras artes que se han mencionado con anterioridad.
La que queremos destacar en este post es su faceta como fotógrafo, la cual se encuentra muy bien recogida por R. Michelson Galleries en su página, pero que aun así sigue pasando desapercibida para un gran número de personas.
Sus inicios como fotógrafo

Según comenta Nimoy en una entrevista realizada por The Tech, su pasión por la fotografía comenzó cuando tenía unos 10 años, aunque no fue hasta más tarde cuando realmente empezó a desarrollar trabajos con una temática bien definida.
De hecho, esa motivación por la imagen le llevará en 1970 a estudiar en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) junto con al fotógrafo Robert Heineken, un artista con una pelicular forma de trabajar, ya que en pocas ocasiones había sido visto con una cámara. De hecho, se denominaba a sí mismo como “parafotógrafo”, e intentaba ir más allá de lo meramente convencional en la fotografía, explorando tabúes como el sexo, algo que también se reflejará en su alumno, Leonard Nimoy.
Desde entonces, el autor comenzará a realizar fotografías de forma ocasional. Sin embargo, a pesar de que ya realizó algunas series, no será hasta 2002 cuando Nimoy se dedique de una forma más exclusiva a ese campo.
Proyectos iniciales

Esta primera etapa se encontrará caracterizada por la exploración del autor. Nimoy será un fotógrafo que de forma espontánea utilizará sus facultades para congelar diversos momentos o incluso personas. A pesar de ello, la calidad demostrada no tenía nada que envidiar a la de artistas con un largo recorrido dentro de este ámbito, algo debido al temprano contacto de Leonard con la fotografía.
Durante sus inicios aprovechará para retratar aquellos escenarios donde se encontraba trabajando como actor, aprovechando los descansos entre los rodajes para tomar imágenes. Por ejemplo, la adaptación cinematográfica de ”Fiesta” (“The Sun Also Rises” en inglés), una novela de Ernest Hemingway. Así, Leonard llegó incluso a fotografiar España, concretamente la ciudad de Almería en 1971, durante la grabación del western “Catlow”.
Por otro lado, también realizará algunos trabajos como “Hand Series” (1980-2000), donde el autor demostrará su sensibilidad con la forma natural que trazan las figuras de las manos aplicadas en diferentes situaciones. Una ternura que posteriormente intentará retomar con “Black and White” (1990-2000), donde jugaba con el contraste creado por figuras con colores blancos y negros.

Shekina


A pesar de que con “Eye Contact” ya creó instantáneas haciendo especial hincapié en la belleza femenina, no será hasta ”Shekina” (publicada en 2002) cuando el autor profundice realmente en este aspecto.
De hecho, el fotógrafo incluso mostraba la figura de la mujer como algo glamuroso y seductor que hasta llegaba a convertirse en algo divino. Así, se revelaba la presencia de Dios pero con cuerpo femenino, un trabajo que a causa de su temática, obviamente creó cierta polémica.

The full body Project


En esta ocasión Nimoy intentará demostrar que la belleza no solo se encontraba en los cuerpos divinos de su anterior trabajo, sino que puede ser expresada de muchas formas. Para ello, eligió a las integrantes de un grupo llamado “The Fat-Bottom Revue”, las cuales destacaban por tener sobrepeso y ser contrarias a los cánones de belleza impuestos en nuestra sociedad.
Aun así, las instantáneas pretendían dar la impresión de que la belleza es subjetiva, algo que Nimoy mostrará imitando clásicos como “Las tres Gracias” de Paul Rubens (entre otros) o ”La danza” de Matisse.

Secret selves


Su último trabajo fue ”Secret selves”, el cual fue presentado en 2010 y se encontraba inspirado en la mitología griega. Se basaba en el mito del alma gemela, según el cual Aristófanes creía que los hombres en sus inicios eran completos hasta que fueron divididos por Zeus en dos mitades, provocando así una sensación de vacío en éstos y la necesidad de buscar su otra parte.
Por ello, Leonard Nimoy agrupó hasta 100 personas de distintas clases sociales para preguntarles qué deseaban ser, intentando así demostrar “la otra mitad” de lo que realmente eran, tratando de descubrir aquella parte que se suele esconder a la realidad.

domingo, 30 de junio de 2019

Tutorial de fotografía de Bodas: 10 PASOS

Consideraciones en este tutorial de fotografía de bodas

La fotografía de bodas es un área complicada, por lo que también se ha ideado este tutorial de fotografía de bodas. Pero también es muy común entre los fotógrafos profesionales ya que hay mucho campo para trabajar. Piénsalo de esta forma: por cada boda que haya en el mundo o siquiera en tu localidad, hay un fotógrafo. Entonces es lógico que esta materia se llene de ofertas. Pero entre tanta oferta y demanda, ¿cuál es el espacio que deja para ti?

Considera que antes de meterte con este tema, al menos de relleno, debe haber algo que te identifique como fotógrafo, alguna especie de sello personal que te haga ganar peso sobre los demás. Es decir, ¿por qué los novios te elegirían a ti? Por supuesto, la forma más fácil de comenzar es por medio de la recomendación de un amigo o bien, si los novios son los mismos amigos. De esta forma puedes comenzar a enriquecer un portafolio que entregar a los clientes futuros.
tutorial de fotografía de bodas© topanoras – Flickr.com
Si quieres ganar un poco más de experiencia antes de empezar en fotografía de bodas como tal, anótate como asistente o colaborador de un fotógrafo de bodas con más experiencia. Esto te permitirá anotar todo lo que aprendas y desempeñarte mejor en el próximo evento. Incluso puedes proceder a fotografiar en otro tipo de evento progresivo menos formal, para que no tengas tanta presión.
Otra cosa que debes considerar es el costo que tendrá tu trabajo. Si eres un aprendiz, el precio que tendrá ese evento no puede ser igual o similar al que cobraría un profesional. Recuerda que es un día muy importante para las personas y se prestarán paras ser parte de un experimento. NOTA: Si eres principiante, notifícales que es así en lugar de prometerles que eres un profesional, incluso cuando estás muy confiado(a) de tus habilidades.

Uno de los factores que intervienen con el costo de la fotografía de bodas es el alcance que podrás tener como fotógrafo, es decir, el tiempo. Pregúntales qué partes del evento vas a fotografiar: si se trata solo de la ceremonia, solo de la recepción o si se trata de ambos. En este tutorial de fotografía de bodas consideraremos con mucho ahínco los presupuestos.
Si ya eres más experimentado(a) en la materia, considera entonces crearte tu propio sitio web o tu propia galería para que los novios puedan ver tu trabajo. Además, se ve mucho más profesional que mostrarles tu cuenta de Instagram o de Facebook. Enséñales qué deben esperar y cuál es tu especialidad fotográfica. Si todavía no quieres gastar dinero en un dominio, aquí tienes algunas galerías en línea que puedes visitar.
Vamos a ver entonces el tutorial de fotografía de bodas que probablemente necesitas antes de adentrarte en este proyecto.

Tutorial de fotografía de bodas

1.Ve al lugar de la boda. Suena tonto, pero no está de más que el tutorial de fotografía de bodas empiece haciendo esto. Independientemente de si la boda es en casa de la novia o en la Iglesia, uno de tus deberes para asegurar el éxito de tu trabajo será visitar el lugar antes y experimentar con la cámara SI ES POSIBLE. Si es en casa de un desconocido, no será muy apropiado ir así como así, al menos no solo(a). Lo que quiero que entiendas es que es importante ir a la locación para que conozcas el sitio y sepas donde moverte para hacer las imágenes.
Otra cosa que te permitirá visitar el lugar de la boda antes de realizar la sesión como tal es probar tu cámara y tu objetivo. Puede que tu lente no se desempeñe tan bien como creías, por lo que te tocará pedir uno prestado o llevarte uno adicional. Asegúrate de ir al sitio a las horas en las que más o menos se desempeñará el evento como tal.

2.Preséntate en el ensayo de la boda. El segundo paso en este tutorial de fotografía de bodas es que nos presentemos en el ensayo. Es importantísimo que si hay un ensayo unos días antes de hacer la fotografía de bodas, asistamos. Conocer el lugar no será tan importante si no sabemos dónde y cómo nos podemos mover, según las indicaciones del sacerdote o de la petición de los novios. Podrás conocer por donde se mueven los invitados y por donde debes esperarlos.


© Corey Balazowich – Flickr.com

En este ensayo, además, podrás conocer mejor a los invitados o al menos a las personas que desempeñarán alguna especie de papel en la boda como las damas de honor, los padrinos, los pajes, las madres y los padres de los novios, entre otros. Es fundamental que conozcamos a estas personas y sus movimientos durante la boda, ya que podremos entonces cuadrarnos bien en el lugar de la ceremonia cuando los veamos llegar. Además, vamos a poder estudiar el discurso del sacerdote y si bien no nos vamos a memorizar toda la lectura, pues podremos anotar las palabras claves que darán paso a puntos claves del evento.
NOTA: Asegúrate de conocer a la mayor cantidad de invitados que puedas por si necesitas ayuda durante el día de la boda.

3.Llega temprano el día de la boda. Nunca está demás la preparación. En caso de cualquier contratiempo, te encontrarás en la boda justo a tiempo y probablemente más seguro(a) y preparado(a) de lo que estabas los días anteriores. De esta forma también podrás cuadrar mejor los equipos. Habla con el sacerdote si es necesario o con los dueños del lugar para que te expliquen nuevamente las posiciones que debes adoptar o cómo funcionará todo: si ha habido algún cambio o si todo sigue igual. Recuerda que no vas a ser el(la) único(a) que esté nervioso(a) ese día, así que no temas hacer las preguntas que necesites.
tutorial de fotografía de bodas© Katsu Nojiri – Flickr.com

4.Arregla los equipos. Los equipos fotográficos todos deben estar en orden. Recuerda que la fotografía de bodas por lo general se toma muchas horas, por lo que necesitarás varias baterías y si es demasiado larga, necesitarás al menos dos tarjetas de memoria. Ten al menos dos objetivos distintos o uno con un rango de zoom bastante amplio, que sea por supuesto capaz de mantener la calidad fotográfica a lo largo de las focales.
Adicionalmente te recomiendo llevar un trípode en caso de que necesites hacer videos o algunas fotografías que puedan darse el lujo de que te tomes el tiempo para encuadrar, como por ejemplo, unos buenos retratos familiares o de recién casados. Pero en general, muchos de los encuadres que debes realizar serán prácticamente a mano, ya que se trata de un evento progresivo y difícilmente puedas ir montando el trípode por todos lados para sacar buenos ángulos.
tutorial de fotografía de bodas© Tim Simpson – Flickr.com

Asegúrate de llevar también el pequeño bolso de la cámara. Con los lentes y los filtros que puedas necesitar, todo esto dependiendo de las condiciones lumínicas del evento, vas a tener que moverte mucho y transportar todo al mismo tiempo, así que asegúrate de tener a la mano esta pequeña mochila.
Puedes traerte también un par de accesorios de iluminación, como por ejemplo un flash externo y algún modificador o difusor de luz. Esto te servirá sobre todo en la recepción, donde no habrá una luz tan potente como posible haya en la boda. Si la boda es en horas del día, probablemente no lo necesites. Pero si tu trabajo se extenderá entre boda y recepción, es preferible que igual te lleves al menos el flash externo. NOTA: Si bien tu cámara tiene un flash integrado, te recomiendo que prescindas de él sobre todo si las fotografías atravesarán edición posteriormente.

5.Configura previamente la cámara. No está de más recordarte que el paso fundamental de un buen tutorial de fotografía de bodas es hacer recomendaciones para la configuración de la cámara. En primer lugar, debemos recordar que el evento ocurrirá más rápido de lo que desearíamos, por lo que la jugada más “segura” para el fotógrafo será configurar su cámara en enfoque automático.
tutorial de fotografía de bodas© Roger Salz – Flickr.com
En cuanto al modo de disparo, puedes igualmente determinar un modo automático o un modo semiautomático, que te permita al menos controlar el nivel de sensibilidad ISO. Recuerda que de cualquier modo, mi recomendación es que desactives el flash integrado o de lo contrario las fotografías parecerán tomadas por el tío de la novia.
Si estamos en una boda nocturna, probablemente necesites un objetivo que sea capaz de producir una amplia apertura, ya que aunque las iglesias o las ceremonias en general pueden estar bien iluminadas, siempre habrá la posibilidad de que la luz artificial no sea suficiente para generarnos una buena vista de las fotografías. Si estamos de día, ya el asunto es menos complicados y en efecto, el modo automático de disparo también nos puede caer bien en las ocasiones que se necesite rapidez.
La velocidad de obturación debe ser un poco más rápida, ya que se tratan de situaciones progresivas. Por más que la gente pose y se haga retratos, la idea es que también aprendamos a fotografiar de manera espontánea. Así que la exposición deberá ser breve, por lo que debemos reforzar la apertura.
tutorial de fotografía de bodas© Jason Corey – Flickr.com
Si optas por un modo semiautomático, asegúrate de por favor modificar la sensibilidad ISO. La misma debe estar en lo mínimo para ahorrarnos la producción del molesto granulado, es decir, el ruido digital. Si es imposible colocarlo en lo mínimo debido a que la foto sigue oscura, entonces toma un par de capturas y visualízalas lo mejor que puedas en el monitor de la cámara.

6.Traza puntos estratégicos. Una vez que hayas configurado el equipo, traza mentalmente puntos estratégicos para situarte una vez que la ceremonia empiece. En este tutorial de fotografía de bodas, la principal recomendación será hablar con tu compañero(a) (si es que no estás trabajando solo) para que cuadren las posiciones que tendrá cada uno. Recuerda que durante la ceremonia, probablemente comunicarse mediante palabras o señas será un poco incómodo.
tutorial de fotografía de bodas© Praveen – Flickr.com
En estos puntos estratégicos, asegúrate de no estorbar la progresión de la boda, ya que esto podría molestar a todos, incluso al público. A veces los invitados no entienden que los fotógrafos deben adoptar posiciones extrañas y obstaculizar la vista en algunos momentos. Y por supuesto, la idea no es que nos quedemos en una misma posición durante diez minutos, siquiera. Todo debería estar pensado y todo debe ser lo más fugaz posible.

7.Muévete en cuclillas si vas al frente. Cuando llegue el momento de captar los detalles, vas a tener que acercarte un poco más a menos que uno de tus objetivos sea un teleobjetivo. La idea es que como no debemos obstaculizar la vista, como bien aclaramos en el paso anterior, pasemos en cuclillas cuando nos toque acercarnos. De esta forma, no solo evitarás los molestos “psst” del público, sino que también podrás ángulos más interesantes.
tutorial de fotografía de bodas© 古 天熱 – Flickr.com
Además de ir agachado(a), asegúrate de pasar muy rápido y que los momentos que pases en esas locaciones, sean breves. La idea es pasar desapercibidos, ofrecerles a los novios una experiencia fantástica y sin ningún tipo de intrusiones. Pero no te preocupes: en ocasiones debemos atravesarnos para lograr unas buenas capturas. Al mismo tiempo, considera respetar la vista de los familiares e invitados en la ceremonia.

8.Después de la ceremonia y antes de la recepción, pide que te den otra sesión. Aunque sea brevemente, después de la ceremonia es un buen momento para fotografiar: todas las personas siguen frescas, los maquillajes siguen intactos y los peinados se mantienen. Por lo tanto, fuera o dentro del recinto, asegúrate de tener unos cuantos retratos preparados. Trata de ser amable y hacerlo de manera divertida para que todos puedan disfrutar la sesión fotográfica en lugar de sentirse incómodos. Esta es una parte muy importante de este tutorial de fotografía de bodas, ya que lo menos que queremos es sentir rechazo de los invitados y de los protagonistas del evento.

9.Sé espontáneo(a) en la recepción. Las mejores fotografías son aquellas que se capturan de manera espontánea. Aparte de solicitar algunas fotos en la fiesta, para tener retratos formales, asegúrate de capturar los momentos claves de la fiesta: el tío durmiéndose en la silla, los novios bailando, los padrinos hablando con el novio y demás. Simplemente tu trabajo debe ser una experiencia inolvidable para los protagonistas, por lo que es importantísimo que te mezcles con ellos.
tutorial de fotografía de bodas© QueenstownRafting – Flickr.com

También es importante que incluyamos a la mayor cantidad de gente posible. Aunque sean invitados o familiares lejanos, ya pasados los años los novios apreciarán haber tenido fotografías de aquellas personas que ni siquiera recordaban. Todo se trata de ofrecer un servicio formidable y eso tiene base en las emociones que se puedan transmitir a través de las imágenes.

10.¡Date a conocer! Y con esto no nos referimos a que vayas dando tus tarjetas de presentación a diestras y a siniestras, sino que simplemente interactúes con los invitados porque incluso esto puede servirte para reflejar buenas fotografías de ellos. Además, posiblemente vas a poder hacer contactos para futuros trabajos. En adición de un buen servicio, una buena personalidad y un buen ánimo de trabajo es lo que le gusta a la gente.
tutorial de fotografía de bodas© 古 天熱 – Flickr.com
Este punto es el que tiene menos que ver con la fotografía de esta ocasión, pero en general este tutorial de fotografía de bodas tiene como finalidad no solo darte la oportunidad de que hagas muy buenas fotografías sino que también te enriquezcas con nuevas personas, nuevas experiencias y nuevo material de portafolio.

En conclusión…

La fotografía de bodas puede ser sumamente divertido si nos disponemos a disfrutar la experiencia y si planificamos muy bien todo antes del gran día. Fíjate que en este tutorial de fotografía de bodas se ha hecho mucho énfasis en la preparación y planificación, porque allí es donde reside la base de nuestro éxito como fotógrafos. Ten siempre en cuenta que la rapidez será tu mejor aliada en este tipo de sesiones fotográficas, por lo que debes practicar en tu casa también una vez que estés metido(a) en este tipo de proyectos.